Presskit - Na vlásku

Flynn Rider je najúspešnejší, a tým pádom najhľadanejší, zlodej v kráľovstve. Na svojom poslednom úteku sa uchýli do tajomnej, osamelej a, ako sa domnieva, opustenej veže. Chyba! Zo sebavedomého suveréna sa stáva rukojemníkom najzvláštnejšieho stvorenia, aké kedy stretol. Vežu totiž obýva tajomná dievčina s predlhými zlatými kúzelnými vlasmi menom Rapunzel. Ako dieťa bola unesená z hradu svojich rodičov a celý svoj život strávila zamknutá vo veži, kde jej jediným spoločníkom je len malý svojrázny chameleónik. Dnes je vo veku tínedžerky s bujnou fantáziou a Flynnov vpád a následný zmätok je tak vítaným spestrením nudného života. Nečakaná zmena spôsobí, že Rapunzel po prvýkrát opustí svoje väzenie a vydáva sa aj s novými spoločníkmi na dramatický útek, plný dobrodružstva, doslova zamotaných situácií a divokých zážitkov, pri ktorých ich životy visia doslova – na vlásku...


“Na vlásku je film zaplnený komickými postavami, ale je aj úžasne akčný a zároveň plný citu,” vraví John Lasseter, hlavný kreatívny vedúci Walt Disney and Pixar Animation Studios. “Chceli sme vytvoriť originálny svet a príbeh, ktorý vyvoláva hlboké, dramatické city klasicky disneyovským štýlom. Je však aj nový, svieži a humorný a vzniká tak kombinácia, ktorú ešte diváci v počítačovej animácii doteraz nevideli. Tvorcovia filmu vytvorili svet založený na Disneyho odkaze, no zároveň vstupujeme do úplne novej krajiny.”

Producent Roy Conli: “Je to nádherný príbeh o dvoch ľuďoch, ktorí ešte celkom nevedia, kto sú, a ako film pokračuje ďalej, obaja odhalia svoj osud. Chceli sme prelomiť niektoré stereotypy z minulosti. Flynn je chlapík, ktorý všade bol, všetko skúsil, všetko už videl. Rapunzel je zase od všetkého chránené, naivné, ale bystré dievča, ktoré ešte nikde nebolo, nič nezažilo, nič nevidelo. On jej pomôže v tom, aby videla samu seba jasnejšie, a ona mu pomôže napraviť niektoré chyby, čo v živote urobil. Navzájom sa teda pekne dopĺňajú.

Lasseter prizval k réžii 50. animovanej Disneyovky dvoch z najuznávanejších talentov štúdia. Vychádzajúce hviezdy animátorskej branže Nathan Greno a Byron Howard boli prizvaní k vytvoreniu filmu, ktorý môžeme uložiť na poličku vedľa klasických disneyovských animovaných filmov a ktorý bude ako zábavná jazda na horskej dráhe. A Lasseter, dvojnásobný nositeľ Oscara (Toy Story – Boj hračiek, Tin Toy), ktorý sa podieľal aj na filmoch Život chrobáka a Autá vraví, že sa im to podarilo. “Sú to jedni z najnadanejších mladých režisérov, akých poznám,” hovorí. “Majú úžasný zmysel pre príbehovosť a tiež skvelý zmysel pre humor – a to na nich milujem. Pochopili, čo robí Disneyovku Disneyovkou: srdce. Walt Disney vždy hovoril: “Za každý smiech by mala padnúť jedna slza.”

“Film pôsobí ako klasický animovaný film od Disneyho, no je vyhotovený v 3D a pomocou počítačovej animácie,” dodáva Lasseter, “takže je to naozaj film, aký sme doteraz ešte nikdy nenakrútili.”
Howard režíroval v Animačnom štúdiu Walta Disneyho film Blesk, animovanú dobrodružnú komédiu, ktorá zarobila vyše 300 miliónov dolárov po celom svete a získala dve nominácie na Zlatý glóbus (za najlepší animovaný film a najlepšiu pôvodnú skladbu) a oscarovú nomináciu za najlepší animovaný dlhometrážny film. Greno začal pracovať pre Štúdio Walta Disneyho v roku 1996, vyše desať rokov pracoval v oddelení námetov. Bol supervízorom námetu filmu Blesk z roku 2008, napísal námet a scenár a režíroval vysoko uznávaný krátky film Super Rhino v roku 2009.

Na vlásku je súčasná komédia pre divákov všetkých vekových kategórií a predstavuje technologický i umelecký míľnik v histórií Disneyho štúdia ako i v oblasti počítačovej animácie.
“Diváci si môžu myslieť, že vedia čo asi očakávať od filmu o zlatovláske Rapunzel,” vraví Greno. “No my sme tento príbeh obrátili dolu hlavou a tým sme dosiahli film, ktorý je relevantný pre túto dobu, nový a iný. Obaja, Byron a ja, máme radi klasické Disneyovky a naším zámerom bolo vrátiť sa k tomu cool, retro obrazu z 50. rokov a skombinovať ho so súčasným spôsobom rozprávania príbehov, so súčasným tempom, akciou a humorom. Tým dostáva takýto typ príbehu celkom novú kvalitu.”

KTO JE KTO vo filme NA VLÁSKU

Režisér Byron Howard opisuje film Na vlásku ako odvážne dobrodružstvo plné akcie a vtipu, vystupuje v ňom kôň Maximus, ktorý neustále privoláva pozornosť len na seba, a okrem toho je tu pestrý zástup postáv, na ktoré, ako dúfame, nikdy nezabudnete.”
Tvorcovia filmu sa zhodli na tom, že vytvorili skutočne úžasné postavičky.

RAPUNZEL možno prežila celý život zamknutá vo veži, no nie je to len slečinka “v nesnázích”. Dievča s dvadsať metrov dlhými zlatými vlasmi má dosť svojho ukrytého, bezpečného života a je pripravená na dobrodružstvo. Keď sa do jej veže uchýli fešácky zlodej, uzavrie s ním obchod svojho života – opúšťa vežu a vydáva sa na fantastickú cestu, z ktorej sa ježia vlasy a ktorá postupne rozmotá mnohé tajomstvá.

Supersebavedomý FLYNN RIDER je sám sebe najväčším fanúšikom. Spolieha sa na svoj dôvtip, šarm a peknú tváričku, ktoré mu pomáhajú dostať sa aj z najbeznádejnejšej šlamastiky. Flynn je zlodej, ktorý chce ešte raz poriadne zabodovať, aby mohol konečne žiť život, aký si už dávno vysníval. Najviac sa priblíži k naplneniu tohto sna práve vtedy, keď stretáva Rapunzel, trochu čudné dievča so smiešne dlhými vlasmi. Nečakané spojenectvo s týmto dievčaťom z veže privádza Flynna na najväčšie dobrodružstvo života.

MATKA GOTHEL je panovačná, manipulatívna a každého diriguje, no predsa len je jedinou mamou, ktorú Rapunzel má. Ukradla maličkú Rapunzel a vychovala ju zatvorenú vo svojej veži, aby len ona mala prístup k jej kúzelným vlasom, ktoré Gothel slúžia ako prameň večnej mladosti.
Lasseter o nej vraví: “Vždy sa veľmi teším, ak máme vo filme podareného zloducha a vo filme Na vlásku máme takúto skvelú postavu v Matke Gothel. Ona je tá zlá, je zároveň teatrálna, je smiešna, je fantastická – jedna z najlepších negatívnych postáv, ktoré sme doteraz vymysleli.”

MAXIMUS, kôň veliteľa stráže, považuje za svoje poslanie chytiť hľadaného zločinca Flynna Ridera. Je nebojácny a odhodlaný proti každému nebezpečenstvu a je Flynnovi v stopách aj tam, kde sa stráže neodvážia. Je to naozaj “tvrdý chlapík”. No keď sa zoznámi s Rapunzel, jeho srdce zmäkne a začne sa na svet pozerať novými očami. Nemilosrdné prenasledovanie sa mení na začiatok krásneho priateľstva. Kôň, ktorý sa správa skôr ako pes, sa často mení vlastne na hviezdu filmu a úplne si vás získa, vravia tvorcovia filmu.

Rapunzel má svojho jediného verného priateľa v tichom spoločníkovi, farby-meniacom PASCALovi. Pascal možno je len malým chameleónikom, ale v živote Rapunzel zohráva veľkú úlohu. Je jej dôverníkom, poradcom, a povzbudzovačom, keď sa rozhoduje zanechať svoj osamelý život vo veži. Skutočná tvár toho lojálneho spoločníka je možno kľúčom k rozlúšteniu kráľovskej záhady.

AKO ROZMOTAŤ RAPUNZELINE VLASY:
REŽISÉRI NATHAN GRENO A BYRON HOWARD PRICHÁDZAJÚ SO SÚČASNÝM SPRACOVANÍM KLASICKEJ ROZPRÁVKY

O príbeh o zlatovláske Rapunzel sa rozprávkari v Disneyho štúdiu zaujímali už dlho, pracovať sa na ňom začalo už v 40. rokoch pod vedením samotného Walta Disneyho. Režiséri Byron Howard a Nathan Greno pomohli navigovať cestu tohto príbehu na filmové plátno.

Howard si spomína: “Nathan na rozprávke pracoval ešte predtým, než sme sa stali jej režisérmi a videl v tejto zlatovláske tú správnu príbehovú iskru. Tak sme sa o možnom budúcom filme začali rozprávať. Pýtali sme sa, kto je táto postava a ako rýchlo ju môžeme dostať z veže? Bolo jasné, že práve ona bude poháňať príbeh dopredu, no keby bola uviaznutá vo veži po celý čas, nikam sa s filmom nedostaneme. Tento fakt ovplyvnil aj charakterizáciu jej postavy.”

“Chceli sme z nej mať dynamickejšiu postavu, čo znamenalo, že nejaká iná postava potrebovala príbeh vyvážiť na druhej strane,” dodáva Greno. “Potrebovali sme niekoho, kto by stál v kontraste k nej, ale bude jej seberovný – postavu, ktorá je dosť silná a obstojí zoči-voči tejto nevyspytateľnej, inteligentnej mladej dáme. Rapunzel je veľmi bystrá, ale nepozná svet. Jej obraz o svete je veľmi skreslený a vlastne nevie, čo sa vonku deje. A vtedy vstupuje na scénu Flynn Rider. Je to svetaznalý chytrák, ktorý vie, ako to vo svete chodí. Počas celého filmu sa tak navzájom dopĺňajú vždy podľa toho, čo tomu druhému chýba.”

Howard dodáva: “Ako príbeh pokračoval, stále viac sa menil na film o Rapunzel a Flynnovi. Je to film o dvoch veľmi rozdielnych ľuďoch, o iskrách, ktoré medzi nimi preskakujú, ako sa vďaka tomu z oboch stávajú iní, lepší ľudia.”
“Z Flynna Ridera sme chceli urobiť toho najkrajšieho, najpríťažlivejšieho mužského protagonistu, akých kedy Disney mal,” vraví Howard. “Predchádzala tomu dôsledná príprava. Zvolali sme všetci kolegyne zo štúdia na “Meeting o krásavcovi”. Dali sme dokopy obrázky najobľúbenejších fešákov – fotky z internetu, z kníh, aj z dámskych peňaženiek. A kolegyne vedeli veľmi presne špecifikovať, čo sa im na mužovi páči a čo nie.”

“Pre nás ako mužov bol veľmi ťažké na tej porade obsedieť,” vysvetľuje Greno. “Odchádzali sme v príšernej nálade. Ale snažili sme sa zladiť všetky pozbierané informácie do postavy fantasticky príťažlivého krásavca.”


KÚZLO JE VO VLASOCH:
AKO SME VYTVORILI A OŽIVILI 20-METROVÉ VLASY

Kľúčom k úspešnému filmu bolo nájsť spôsob, ako oživiť vlasy našej zlatovlásky, aby pôsobili uveriteľne, organicky a zároveň, aby sa s nimi dalo v obraze narábať podľa našich potrieb.

Clay Kaytis, supervízor animácie, vysvetľuje: “Žiadne štúdio ešte doteraz nemuselo vytvoriť 20-metrové vlasy. Počítačovo animované vlasy sú väčšinou veľmi pasívne. Postavy s vlasmi nič nerobia, nepohadzujú si ich, ani ich neomotávajú okolo stoličiek. Je to prvý raz, čo niekto niečo podobné vytvoril. Technická úroveň v tomto filme na mňa urobila nesmierny dojem. Pred očami máme skutočný technologický zázrak.

Animácia vlasov Rapunzel znamenalo obrovskú výzvu pre náš tím. Ak si jej pohyb nevyžadoval zvláštny pohyb vlasov, napríklad keď beží, sedí a podobne, tak sa pridáva do obrazu priama simulácia. Ale keď má chytiť svoje vlasy a pohodiť ich, to už je komplikovanejšie. Existuje niekoľko rôznych technických riešení, najzákladnejším z nich je prípad, keď pohyb vlasov riadi animátor manuálne tak, že hýbe dlhou hadičkou. Technický tím pracoval so 147 hadičkami, ktoré predstavovali štruktúru vlasu a ten bol potom prepracovaný na finálny obraz pozostávajúci z až 140 000 individuálnych vlasových vlákien.”

Softvérová inžinierka Wardová, ktorá pracovala so supervízorom simulácie Zhaom, bola v tíme s Maryann Simmonsovou a Andym Milnem – spolu vytvorili softvér pre simuláciu vlasov. Wardová, absolventka odboru informatiky na Univerzite Severnej Karolíny, napísala svoju dizertačnú prácu o vlasoch a už desať rokov sa venuje problému, ako najlepšie oživiť vlasy pomocou počítačovej technológie. Je považovaná za vedúcu odborníčku v oblasti počítačovo generovaných vlasov v animácii.

“Prvou prekážkou bola potreba simulovať vlasy takej nezvyčajnej dĺžky,” vysvetľuje. “Pre “Bolt” sme vytvorili dynamické drôty, ale v tom filme mali postavy krátke vlasy. S dlhými vlasmi prichádza problém rýchlosti, lebo simulácia vlasov si vyžaduje veľa času a počítačov. Ďalšou komplikáciou bolo, že vlasy Rapunzel ležia v kôpke na zemi, keď sa pohybuje. Keď sa nám z technického hľadiska podarilo vytvoriť niečo, čo vyzeralo ako 20-metrové vlasy, ešte sme ich museli umelecky “učesať”. V ďalšej fáze sme pristúpili k spolupráci s režisérmi a animátormi, aby nám opísali svoju predstavu o tom, ako by vlasy mali presne vyzerať a ako by sa mali správať.”

V prípravnej fáze sme si napozerali reklamy na šampóny na YouTube a pracovali sme aj s modelkou s takmer dvojmetrovými vlasmi, aby sme odsledovali fyzické vlastnosti ich pohybu. Urobili sme veľa skúšok, aby simulátori dosiahli čo najdokonalejší pohyb. Wardová dodáva: “Vlasy mali byť aj veľmi pekné. Umelecká stránka našej práce spočívala v tom, aby sme im dodali hustotu, lesk a krásu.”


AKO PRIPRAVIŤ SCÉNU: DAVE GOETZ POUŽÍVA ZAUJÍMAVÉ TVARY, KULISY A FARBY A DOTVÁRA VIZUÁLNU ORIGINALITU FILMU I SAMOTNÝ PRÍBEH

Výtvarníci filmu Dave Goetz a Dan Cooper (spolu s Dougom Rogersom, ktorý mal na starosti výpravu) boli poverení vytvorením celkového vizuálneho vyznenia filmu, počnúc prostredím, pozadím a architektonickými návrhmi až po jeho farebnosť. Na základe rozhovorov s Johnom Lasseterom navrhli zlatovláskinu vežu ako ten “najkrajší, najútulnejší penzión, aký kedy v južnom Francúzsku existoval”. A dôvody? Rapunzel je príliš šikovná na to, aby neutiekla z veže dávno pred svojimi 18. narodeninami, ak by bola jej veža nehostinným miestom. Umelecký tím sa do istej miery inšpiroval filmami “Popoluška” a “Pinocchio” pri tvorení príjemných interiérov a počítačovo generované scény/kulisy sú originálne a krásne. Goetz vsadil na paletu sýtych farieb, čo umocnilo reálne pôsobenie pozadia.

SNUGGLY DUCKLING PUB – “Hostinec u túliaceho sa káčatka” je akýsi stredoveký bar, kam Flynn zavedie Rapunzel, lebo ju chce vystrašil natoľko, aby sa chcela vrátiť domov. K vytvoreniu správneho prostredia Goetz navštívil veľa rôznych britských pubov a vybral sa aj do slávneho oaklandského podniku z konca 19. storočia.

Pre hrad kráľa a kráľovnej chcel Goetz so svojím tímom vymyslieť niečo nové, zámok, ktorý by sa nepodobal doterajším disneyovským hradom. Preštudovali si k tomu architektúru hradov a zámkov po celej Európe, od Španielka a Talianska cez Portugalsko, Nemecko a Francúzsko až po Československo. “Nakoniec sme sa inšpirovali hradmi v Dánsku,” vraví Goetz. Veže s medenou strechou mali svojský štýl a zapadli do architektonického vyznenia nášho filmu.”

Ďalším kľúčovým prostredím filmu je les. Goetz tu prispôsobil farebnosť filmu tak, aby dosiahol efekt reálnosti a tým umocnil atmosféru a zaujímavosť filmu. “režiséri mali veľmi presnú predstavu o výzore stromov a lesa,” vraví. “Od charakteru tvarov, ktoré použijete, závisí vyznenie filmu. Keď Flynna prenasledujú kráľove stráže a Max, ženie sa strmhlav pomedzi obrovské staré stromy a šľahajú ho konáre a vetvičky kríkov. Nathan a Byron nechceli strašidelný les, ale skôr divočinu, ktorá by bola tajomná. využili sme techniky tvarového dizajnu, osvetlenie a farbu a tým sme získali ľahší, komediálnejší štýl a prostredie preto nie je ťaživé a ponuré.”



DISNEY DIGITAL 3D™: NOVÉ DOBRODRUŽSTVO, Z KTORÉHO SA VÁM ZJEŽIA VLASY NA HLAVE

Vďaka zázrakom moderných technológií a prvotriednej kvalite DISNEY DIGITAL 3D technológie sa diváci po celom svete budú môcť ponoriť do divokého dobrodružstva Rapunzel a Flynna. Režisér Byron Howard ešte dodáva: “Vidieť film v trojrozmernom obraze prináša divákovi zážitok z príbehu a z akcie úplne novým spôsobom. Zámky už nie sú len maľbami v pozadí, kráľovstvo sa mení na celkom reálne miesto. Les ožíva tak, že v lúčoch svetla medzi konármi plávajú zrnká prachu. Divák sa ocitá v prostredí, v ktorom žijú postavy.”


HUDBA: ALAN MENKEN A GLENN SLATER EXPERIMENTUJÚ S NOVÝMI HUDOBNÝMI PRÍCHUŤAMI

Vo filme Na vlásku je päť nových piesní a pôvodná hudba od nositeľa ôsmich Oscarov, hudobného skladateľa Alana Menkena (Malá morská víla, Kráska a zviera, Aladin, Pocahontas, Začarovaní). Slová piesní napísal Glenn Slater, ktorý má na konte nominácie na ocenenia Tony a Grammy za film Malá morská víla. Záverečnú pieseň “Something that I Want” zložil a nahral Grace Potter zo spoločnosti Hollywood Records.
“Je vždy zábavné uchopiť zdrojový materiál s nejakým sviežim, súčasným rytmom, no zároveň dať príbehu nadčasovú platnosť,” vraví Menken. “Je vzrušujúce vyskúšať nové texty. Ja som začal tým, že som si prečítal rozprávku o Rapunzel a rozmýšľal som nad tým, čo v nej môžeme zmodernizovať. Ako bude príbeh ladený v novej verzii? Muselo to súvisieť s tými kúzelnými vlasmi a s túžbou po slobode a tak sa mi téma spojila s hudobnou atmosférou piesní Joni Mitchellovej, Jamesa Taylora, Cata Stevensa a Jacksona Brownea. Ich hudbou som sa inšpiroval pri svojich nových skladbách.”

O TVORCOCH

BYRON HOWARD (režisér) režisér animovanej komédie Blesk, ovenčenej mnohými cenami. Byron Howard si vybral svoju životnú cestu, keď bol cez prázdniny v roku 1988 vo Walt Disney World a prvýkrát počul o plánoch vytvoriť tam animačné štúdio. K Disneymu prišiel v roku 1991 ako sprievodca prehliadky po štúdiách Disney-MGM v Orlande. Oficiálne sa stal Howard zamestnancom Walt Disney Animation Studios v roku 1994. Začínal pomocnými prácami na Pocahontas, potom bol animátorom na Mulan a supervízorom animácie na krátkom filme John Henry. Poslednú funkciu si zopakoval i na filme Lilo a Stitch ako supervízor animácie postavy Cobra Bubbles a bol členom týmu, ktorý animoval Nani, sestru Lilo. Bol tiež supervízorom animácie medveďa Kenaia v Medveďom srdci - v treťom a poslednom dlhometrážnom animovanom filme štúdia na Floride. Získal za ňu nomináciu na cenu Annie.

NATHAN GRENO (režisér) už od detstva rád kreslil. Postupne si pod vplyvom komiksov začal vytvárať vlastné postavičky s vlastnými textami a príbehmi. Rád chodil do kina a videl na filmovom plátne všetky klasické dlhometrážne filmy Walta Disneyho. Študoval na Columbus College of Art and Design v meste Columbus v štáte Ohio. V roku 1996 prijali jeho portfólio v Walt Disney Animation Studios na Floride. Jeho kariéra tam začala prácou na filme Mulan. V roku 1998 začal pracovať v oddelení námetov. Pracoval na námetoch filmov John Henry a Medvedie srdce. V roku 2003 prešiel do Kalifornie a tam pokračoval v práci na námetoch a bol i scenáristom filmu Tajomstvo Robinsonovcov a jednej z postáv prepožičal i svoj hlas. Mal na starosti scenár filmu Blesk a ako režisér debutoval krátkou snímkou Super Rhino, ktorá bola na Blu-ray DVD s filmom Blesk.

Tlačová správa Foto © Saturn Entertainment

Tlač

Diskusia (0)

Vybralisme.sk

Zaslať na Facebook